Días de gracia

Días de Gracia (México, 2011)

Director: Everardo Gout.

Hace mucho tiempo que una película mexicana no lograba sorprenderme. Dejé de verlas. Los mismos tópicos repetidos una y otra y otra vez. El policía corrupto, el narco, el pobre diablo escapando de todo eso y al final atrapado en la vorágine de la desgracia que se ha dado por llamar “la realidad mexicana”. Sumado a esto, la pesada sombra de los Iñárritu, los Cuarón, los Del Toro —sobre todo el primero—, cayendo sobre los hombros de los jóvenes cineastas tratando de imitarlos. Desde tiempos de Amores Perros, una incesante réplica de historias cruzadas, de historias sin futuro en una ciudad hostil, de perros.

Días de gracia incluye todos estos tópicos, pero tiene una gran virtud: está muy bien contada.

Las historias que se cruzan en la trama, están enlazadas por su principal protagonista: el tiempo narrativo. El mundial de futbol —un tópico más— sirve de vínculo entre ellas. Una herramienta que vale al espectador de enganche, de duda y de respuesta.

Como parafrasea la cita de García Márquez que abre la película: “La vida no es la que uno vivió, sino la que uno recuerda y como la recuerda para contarla”. Y en Días de gracia la forma de ser contada transforma a la historia misma.

La pericia del realizador deja atrás los tópicos que utiliza para darles una forma distinta y logra atraparnos con su trama y mover el suelo de la inesperada temporalidad que nos envuelve en una atmósfera de incertidumbre resuelta por un cronista deportivo.

Dios existe

Llovía. Nadie se movió. Esperamos entre gritos a que la lluvia cesara. Al fin, después de 2 horas, apareció para confirmarnos por hora y media que, cuando quiere escuchar buena música, la compone él mismo.
Y cantamos a coro: Yo te esperaré, si es que para de llover.
Sir Charly García, Dios existe, sos vos.

Los abrazos rotos

 

España, 2009.

Director: Pedro Almodóvar

En Almodóvar, la historia sólo es un pretexto para lo que verdaderamente quiere contar: una orgía permanente de estímulos visuales. Si su profundidad conceptual es limitada, no así su profundidad estética. Es ahí donde logra un abrazo con el arte que no se rompe nunca y que invita a dilatar la pupila en cada cuadro. «Las películas hay que terminarlas, aunque sea a ciegas», dice el protagonista. Bello eufemismo. Las imágenes de Almodóvar son una provocación constante. Incluso a ciegas.

Bastardos sin gloria

E.U.A. 2009
Director: Quentin Tarantino.

Sobre la irreverencia con la Historia, está una visión particular de la ética y la estética; sobre ellas una narrativa estructurada y tangible; sobre todo ello, el cliché, el estereotipo, reconstruye la esencia más pura de un personaje.

Un gringo fanfarrón con un grupo de asesinos impíos, un detective nazi insoportablemente exquisito, un héroe de la guerra y una judía que ha escapado de la muerte en plena segunda guerra mundial, y que encontrará circunstancialmente un móvil para una venganza, son los personajes conjugados que construyen una historia con una estética deliciosa y una ética irreverente.

Un macabro juego de imágenes, diálogos, personajes y narrativa que se superponen unos sobre otros para dar como resultado una película completa, pletórica de provocaciones hacia lo lúdico entre la belleza de la campiña francesa o la imagen deliciosa de una mujer en espera contra la trágica violencia que vendrá; entre el corte minucioso, preciso de un bocado, y la tensión que se aspira en el ambiente como posibilidad de un desenlace. ¿Qué es el cine si no eso? Un juego de imágenes que cuentan solas lo que las palabras no alcanzan a decir.

9

(E.U.A, 2009)

Director: Shane Acker

Esta animación co-producida por Tim Burton cuenta la historia de nueve pequeños seres que tienen que luchar contra una máquina que ha destruido al mundo por completo.

Además del sentido clásico de heroísmo y de la lucha por la supervivencia, es posible encontrar, aun de modo exiguo, lo que da al ser humano su sentido de existencia y que es aquello que es posible reconstruir el mundo.

Cerebro izquierdo, cerebro derecho.

Título: Cerebro Izquierdo, cerebro derecho.

Autor: S.P. Springuer/G. Deustch.

Editorial: Gedisa.

Año: 1999. Barcelona.

Aunque en neurología hay un camino largo por recorrer y la incertidumbre en esta área es mayor que sus certezas, resulta muy interesante la revisión del comportamiento humano a través del análisis de los 2 hemisferios que componen el cerebro. Determinar que las capacidades verbales son primordialmente regidas por el hemisferio izquierdo y las espaciales por su contrario, es sólo el inicio de las múltiples consecuencias que se pueden desprender para la comprensión más profunda del individuo. Sería simplista decir que las funciones en el ser humano están perfectamente diferenciadas de acuerdo al hemisferio al que corresponden, debido a los múltiples y complejos elementos que convergen para la realización de la más elemental de las funciones corporales, pero, reconocer las diferencias y los centros de dominio, acaso nos permita tener una idea mejor de lo que somos como especie, como raza, como individuos.

Orham Pamuk: Nieve y la mirada hacia Turquía

Orham Pamuk es, sin duda, el escritor turco más conocido en occidente siendo ganador del Premio Nobel 2006. En “Nieve” hace un recorrido por los problemas sociales y políticos de la actual Turquía a través de una historia de nostalgias, de amor, de la comprensión de los sentimientos humanos en medio de un golpe de estado en un pequeño pueblo fronterizo.
Con el pretexto de las próximas elecciones y una serie de suicidios entre mujeres jóvenes, un poeta turco exiliado en Alemania regresa a su pueblo natal escondiendo el verdadero motivo de su regreso: casarse con la mujer de la que ha estado enamorado secretamente.
En medio de esta trama, el poeta quedará envuelto en las intrigas de los distintos grupos políticos que lo usarán como medio, portavoz y espía y, al fin, será involucrado directamente en el conflicto mientras el trata de convencer a la mujer que despierta sus más profundas emociones para ir con él a Alemania en unos días donde la nieve no deja de caer y ha cerrado todas las vías de comunicación que hacen posible el golpe de estado dirigido por un actor de teatro.
Las ideas sobre Dios, la, la religión, la identidad y la política se mezclan con el amor, los celos, la soledad, la nostalgia, la comprensión de uno mismo a través de los otros que dará paso a 18 poemas escritos en aquel lugar mediante golpes instantáneos de inspiración que formaran las puntas de un copo de nieve y que nos sumergirá en la atmosfera de una nevada que no acaba nunca y que es la metáfora de la profundidad que se esconde en ella.