martes, 17 de abril de 2012

Días de gracia



Días de Gracia (México, 2011)
Director: Everardo Gout.

Hace mucho tiempo que una película mexicana no lograba sorprenderme. Dejé de verlas. Los mismos tópicos repetidos una y otra y otra vez. El policía corrupto, el narco, el pobre diablo escapando de todo eso y al final atrapado en la vorágine de la desgracia que se ha dado por llamar “la realidad mexicana”. Sumado a esto, la pesada sombra de los Iñárritu, los Cuarón, los Del Toro —sobre todo el primero—, cayendo sobre los hombros de los jóvenes cineastas tratando de imitarlos. Desde tiempos de Amores Perros, una incesante réplica de historias cruzadas, de historias sin futuro en una ciudad hostil, de perros.

Días de gracia incluye todos estos tópicos, pero tiene una gran virtud: está muy bien contada.

Las historias que se cruzan en la trama, están enlazadas por su principal protagonista: el tiempo narrativo. El mundial de futbol —un tópico más— sirve de vínculo entre ellas. Una herramienta que vale al espectador de enganche, de duda y de respuesta.

Como parafrasea la cita de García Márquez que abre la película: “La vida no es la que uno vivió, sino la que uno recuerda y como la recuerda para contarla”. Y en Días de gracia la forma de ser contada transforma a la historia misma.

La pericia del realizador deja atrás los tópicos que utiliza para darles una forma distinta y logra atraparnos con su trama y mover el suelo de la inesperada temporalidad que nos envuelve en una atmósfera de incertidumbre resuelta por un cronista deportivo.

viernes, 28 de mayo de 2010

Dios existe



Llovía. Nadie se movió. Esperamos entre gritos a que la lluvia cesara. Al fin, después de 2 horas, apareció para confirmarnos por hora y media que, cuando quiere escuchar buena música, la compone él mismo.
Y cantamos a coro: Yo te esperaré, si es que para de llover.
Sir Charly García, Dios existe, sos vos.

martes, 12 de enero de 2010

Los abrazos rotos

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España, 2009.

Director: Pedro Almodóvar

En Almodóvar, la historia sólo es un pretexto para lo que verdaderamente quiere contar: una orgía permanente de estímulos visuales. Si su profundidad conceptual es limitada, no así su profundidad estética. Es ahí donde logra un abrazo con el arte que no se rompe nunca y que invita a dilatar la pupila en cada cuadro. «Las películas hay que terminarlas, aunque sea a ciegas», dice el protagonista. Bello eufemismo. Las imágenes de Almodóvar son una provocación constante. Incluso a ciegas.

miércoles, 4 de noviembre de 2009

Bastardos sin gloria

bastardoscuchillo11 E.U.A. 2009

Director: Quentin Tarantino.

Sobre la irreverencia con la Historia, está una visión particular de la ética y la estética; sobre ellas una narrativa estructurada y tangible; sobre todo ello, el cliché, el estereotipo, reconstruye la esencia más pura de un personaje.

Un gringo fanfarrón con un grupo de asesinos impíos, un detective nazi insoportablemente exquisito, un héroe de la guerra y una judía que ha escapado de la muerte en plena segunda guerra mundial, y que encontrará circunstancialmente un móvil para una venganza, son los personajes conjugados que construyen una historia con una estética deliciosa y una ética irreverente.

Un macabro juego de imágenes, diálogos, personajes y narrativa que se superponen unos sobre otros para dar como resultado una película completa, pletórica de provocaciones hacia lo lúdico entre la belleza de la campiña francesa o la imagen deliciosa de una mujer en espera contra la trágica violencia que vendrá; entre el corte minucioso, preciso de un bocado, y la tensión que se aspira en el ambiente como posibilidad de un desenlace. ¿Qué es el cine si no eso? Un juego de imágenes que cuentan solas lo que las palabras no alcanzan a decir.

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200px-9posterfinal (E.U.A, 2009)

Director: Shane Acker

Esta animación co-producida por Tim Burton cuenta la historia de nueve pequeños seres que tienen que luchar contra una máquina que ha destruido al mundo por completo.

Además del sentido clásico de heroísmo y de la lucha por la supervivencia, es posible encontrar, aun de modo exiguo, lo que da al ser humano su sentido de existencia y que es aquello que es posible reconstruir el mundo.

Cerebro izquierdo, cerebro derecho.

Cerebro-izquierdo--cerebro-derecho-i0n76022 Título: Cerebro Izquierdo, cerebro derecho.

Autor: S.P. Springuer/G. Deustch.

Editorial: Gedisa.

Año: 1999. Barcelona.

Aunque en neurología hay un camino largo por recorrer y la incertidumbre en esta área es mayor que sus certezas, resulta muy interesante la revisión del comportamiento humano a través del análisis de los 2 hemisferios que componen el cerebro. Determinar que las capacidades verbales son primordialmente regidas por el hemisferio izquierdo y las espaciales por su contrario, es sólo el inicio de las múltiples consecuencias que se pueden desprender para la comprensión más profunda del individuo. Sería simplista decir que las funciones en el ser humano están perfectamente diferenciadas de acuerdo al hemisferio al que corresponden, debido a los múltiples y complejos elementos que convergen para la realización de la más elemental de las funciones corporales, pero, reconocer las diferencias y los centros de dominio, acaso nos permita tener una idea mejor de lo que somos como especie, como raza, como individuos.

viernes, 26 de junio de 2009

Orham Pamuk: Nieve y la mirada hacia Turquía




Orham Pamuk es, sin duda, el escritor turco más conocido en occidente siendo ganador del Premio Nobel 2006. En “Nieve” hace un recorrido por los problemas sociales y políticos de la actual Turquía a través de una historia de nostalgias, de amor, de la comprensión de los sentimientos humanos en medio de un golpe de estado en un pequeño pueblo fronterizo.
Con el pretexto de las próximas elecciones y una serie de suicidios entre mujeres jóvenes, un poeta turco exiliado en Alemania regresa a su pueblo natal escondiendo el verdadero motivo de su regreso: casarse con la mujer de la que ha estado enamorado secretamente.
En medio de esta trama, el poeta quedará envuelto en las intrigas de los distintos grupos políticos que lo usarán como medio, portavoz y espía y, al fin, será involucrado directamente en el conflicto mientras el trata de convencer a la mujer que despierta sus más profundas emociones para ir con él a Alemania en unos días donde la nieve no deja de caer y ha cerrado todas las vías de comunicación que hacen posible el golpe de estado dirigido por un actor de teatro.
Las ideas sobre Dios, la, la religión, la identidad y la política se mezclan con el amor, los celos, la soledad, la nostalgia, la comprensión de uno mismo a través de los otros que dará paso a 18 poemas escritos en aquel lugar mediante golpes instantáneos de inspiración que formaran las puntas de un copo de nieve y que nos sumergirá en la atmosfera de una nevada que no acaba nunca y que es la metáfora de la profundidad que se esconde en ella.

miércoles, 20 de agosto de 2008

Le Scaphandre et le papillon


Sólo 2 palabras, sólo 2:

"Memoria e imaginación".

lunes, 18 de agosto de 2008

Wanted

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Retomando el estilo que Matrix y otras cintas del género han puesto de moda, Wanted usa de nuevo el cine de acción para hablar sobre un tema que a todo mundo le da (o cree darle) vueltas en la cabeza: las decisiones.

Entre secuencias de acción, rescato el tema central, la narrativa dirigida directamente al espectador y el final que es una forma más o menos original de plantear un rompimiento con lo cotidiano, a través de una crítica hacia una sociedad que nos envuelve a todos en reglas, normas y destinos definidos por no se sabe quién, para no se sabe qué. 

Seda. Alessandro Baricco

Seda "Ésta no es una novela. ni siquiera es un cuento. Ésta es una historia. Empieza con un hombre que atraviesa el mundo, y acaba con un lago que permanece inmóvil, en una jornada de viento.

El hombre se llama Hervé Joncour. El lago, no se sabe.

Se podría decir que es una historia de amor. Pero si solamente fuera eso no habría valido la pena contarla. En ella están entremezclados deseos y dolores, que se sabe muy bien lo que son, pero que no tienen un nombre exacto que los designe. Y en todo caso, ese nombre no es amor. (Esto es algo muy antiguo. Cuando no se tiene un nombre para decir las cosas, entonces se utilizan las historias. Así funciona. Desde hace siglos.)

Todas las historias tienen música propia. Ésta tiene una música blanca. Es importante decirlo porque la música blanca es una música extraña, a veces te desconcierta: se ejecuta suavemente y se baila lentamente. Cuando lo ejecutan bien es como oír el silencio y a los que la bailan estupendamente se les mira y parecen inmóviles.

La música blanca es algo rematadamente difícil.

No hay mucho más qué añadir. Quizá lo mejor sea aclarar que se trata de una historia decimonónica: lo justo para que nadie se espere aviones, lavadoras o psicoanalistas. No los hay. Quizá en otra ocasión."

Con estas palabras Alessandro Baricco presentó la edición italiana de Seda. Por primera vez, desde hace tiempos que ya no recuerdo, no me atrevo, porque no soy capaz, de agregar ni una sola línea.

sábado, 9 de agosto de 2008

Norwegian Wood. Tokio blues. Haruki Murakami

8483103079 Hace muchos años, oí decir que uno lee libros en el momento justo porque los libros son quienes te encuentran, no tú a ellos. Norwegian wood (Tokio blues, en español) del escritor japonés Haruki Murakami, es un libro sencillo, sin demasiadas complicaciones literarias, incluso con diálogos sencillos también (a veces inverosímiles), pero con la ligereza y la naturalidad que dan los 20 años de los protagonistas.

Es un historia llena de evocaciones, un libro de recuerdos, de como es que se llega a ser adulto entre música, épocas y amores que se van perdiendo en el olvido, poco a poco, lentamente, sin darnos cuenta siquiera.

martes, 29 de julio de 2008

El extranjero



El relato de la vida que pasa, el relato de la muerte que llega, las condenas, el sombrío ambiente de la vida día a día, las pequeñas felicidades que no la llenan, la terrible condena de estar vivo.



El extranjero, de Albert Camus, es el relato de un crimen, aunque hay aún uno más grande y de un extranjero, o extranjeros, en un mundo y una vida que transcurre, sólo transcurre, a pesar del veredicto.

domingo, 27 de julio de 2008

Soldados de Salamina

soldados de salaminaEsta es la primera novela que leo del escritor español Javier Cercas y ha sido un grato descubrimiento.

Usando como escenario la Guerra Civil Española, logra hacer una interesante combinación entre la investigación y la crónica periodística y la narrativa novelística que desemboca en una interesante propuesta literaria donde sólo la segunda parte del libro es la novela en sí, la de estilo literario. El resto nos envuelve en el proceso de elaboración de la misma y la lucha entre el periodista y el escritor, uno que busca su crónica, el otro que busca su novela, los dos él mismo. La realidad y la ficción confabuladas. Y entre todo ello, la preservación de la memoria como medio de sobrevivir a la muerte, la comprensión de lo heroico y el heroísmo, el reconocimiento del hombre es que está detrás del héroe, de los hombres que están detrás de los pueblos, del hombre que está detrás del hombre, como un soldado, de Salamina.

The Dark knight

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La combinación entre lo comercial y lo artístico nunca he creído que esté en pugna, aunque así parece casi siempre.

Por fortuna, películas como ésta demuestran que se puede lograr un gran film aprovechando la popularidad de un cómic.

La nueva película de Batman es una excelente combinación de una historia bien estructurada, con personajes perfectamente definidos y una gran carga conceptual.

Las simetrías entre las personalidades en apariencia contrarias, la crítica a las estructuras sociales convencionales y la frágil línea que divide lo normal de lo que no lo es son algunos de sus elementos.

Además, la gran actuación de Heath Ledger, termina por redondear un buen proyecto fílmico.

jueves, 24 de julio de 2008

Volveremos a andar

Creo que nunca he perseguido tanto un disco como éste. A cacho Duvanced lo conocí a través de un amigo argentino hace unos 10 ó 15 años. Tiempo después lo escuché cantar en un pequeño café donde no había más de 30 personas. En aquella época el pago del cover desbarató mis finanzas por varios días. A pesar de que ahí mismo vendían el disco a un precio bastante decoroso, no tuve dinero para comprarlo. Lo he lamentado desde entonces. Me impresionaron sus letras, sus ritmos de rock con fusiones de tango, blues y algunas otras cosas. La suave mezcla entre una ironía fina y una melancolía que trataba de parecer banal me llenaron los sentidos. Nunca he tenido el disco, a Cacho creo que nunca lo volví a ver, pero fue tal la impresión que me causó su música que aún recuerdo algunas de sus letras, algunas completamente. Una camisa gris perdida que esconde una pérdida más profunda, un fantasma que regresa por un beso de fuego, un náufrago echando botellas al mar mientras un aeroplano con la destinataria pasa volando sobre él, uno que se consuela con saber que las nalgas de su abuela eran peores o que reclama haber perdido su libertad con un calzón en la bañera, una pequeña viajera que viene del infierno de algún Dante o una vindicación a seguir viviendo a pesar de la enfermedad, la vejez y la incontinencia son algunos de sus temas.
He mandado un mail a la casa disquera que editó el disco, si alguien sabe más, háganlo saber. Aquí sólo una pequeña memoria a aquel cantautor argentino y a aquel disco inencontrable y una adición a aquel deseo de: “Cuando me muera, voy a hacer gestos obscenos, al presidente y al clero por la televisión, espantaré sin clemencia a los dueños del planeta que son más malos que yo”.

viernes, 18 de julio de 2008

El libro de los amores ridículos


Hace ya bastantes años que conocí a Milán Kundera a través de su insoportable levedad del ser. Hoy termino de leer El libro de los amores ridículos y he quedado encantado. A través de historias ridículas y personajes que lo son más todavía, con esa ironía exquisita, con ese contar tan ligero que pareciera no contar cosas importantes, me fue envolviendo en su narrativa que leí casi de un golpe. Y ahora no sé qué es más ridúculo: yo como lector, el amor en sí mismo o el amante cualquiera que no se cansa de hacer el ridículo por un pequeño instante de felicidad. El amor pasa al fin; el ridículo, creo, se queda con nosotros el resto de la vida y termina por determinar lo que somos luego.

jueves, 17 de julio de 2008

Mar adentro


Rescatando de la videoteca a uno de mis directores favoritos, hoy me encontré Mar adentro, de Alejandro Amenábar. La historia verídica de Ramón Sampedro, en busca de la eutanasia para sí mismo, es el pretexto de Amenábar para hacer un relato fílmico con la profundidad que lo caracteriza. Las imágenes, los personajes, las intenciones y una excelente actuación de Javier Bardem, hacen de esta película uno de mis platillos preferidos.


Aquí el poema de Sampredro que le da título a la película y que es uno de los muchos elementos que la embellecen:


Mar adentro


Ramón Sampredro


Mar adentro, mar adentro,
y en la ingravidez del fondo
donde se cumplen los sueños,
se juntan dos voluntades
para cumplir un deseo.


Un beso enciende la vida
con un relámpago y un trueno,
y en una metamorfosis
mi cuerpo no es ya mi cuerpo;
es como penetrar al centro del universo:


El abrazo más pueril,
y el más puro de los besos,
hasta vernos reducidos
en un único deseo:


Tu mirada y mi mirada
como un eco repitiendo, sin palabras:
más adentro, más adentro,
hasta el más allá del todo
por la sangre y por los huesos.


Pero me despierto siempre
y siempre quiero estar muerto
para seguir con mi boca
enredada en tus cabellos.



sábado, 12 de julio de 2008

Hellboy II: The golden army

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La nueva película del cineasta Guillermo del Toro Hellboy II es una combinación del cine de ciencia-ficción, el género épico y la comedia romántica. Conceptualmente, está menos lograda que la primera parte y aún más alejada de otras películas del mismo director, cuyo cine se caracteriza por los contenidos, la belleza visual y la exploración narrativa. Sin embargo, se pueden rescatar algunas escenas que revelan las capacidades de este realizador para contar historias.

Wall.E

wall_e Como empieza a hacerse habitual, los dibujos animados otra vez son un medio para la crítica de una sociedad inmersa en un mundo de comodidad ficticia a través de la tecnología que los aleja de su propia realidad, de sus emociones, de sus posibilidades de pensar.

Son las máquinas las que toman el papel de los humanos que a través de las emociones devuelven a aquellos la posibilidad de reencontrarse con un mundo que ha sido destruido por la propia humanidad.

El mundo de lo superficial representado en una humanidad de obesos que viven sentados frente a una pantalla es el retrato de un futuro que cada vez es menos lejano.

Corte de caja

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marcos0124 años después (14 de iniciados los conflictos), con un movimiento "pasado de moda", Laura Castellanos entrevista a un Marcos que hace el recuento desde su perspectiva de todo lo que ha pasado hasta ahora con el EZLN y con Chiapas , de las comunidades autónomas, de su posición ante distintos temas y de el proceso actual en el que el movimiento se encuentra inmerso. Con franqueza, reconoce que han pasado de moda y reconstruye errores y aciertos.

Acaso una reivindicación de las causas perdidas, una recuperación de la memoria y el peso de una historia de 500 años que, sí, como cada tanto, va pasando de moda hasta que alguno vuelve a recordar que las cosas siguen estando y siendo, más allá de la traición de una memoria tan poco leal a la propia Historia.

viernes, 4 de julio de 2008

A la orilla de la chimenea

Esta es una de las canciones de Joaquín Sabina que más me gustan y aquí la letra. Dejo también el link de you tube para escuchar la versión en concierto cantada por Serrat que me parece fantástica. Puedo ponerme cursi, lo sé.

A la orilla de la chimenea.
Autor: Joaquín Sabina
Album: Física y Química.
Año:1992. BMG/Ariola.
Puedo ponerme cursi y decir
que tus labios me saben igual
que los labios que beso en mis sueños.


Puedo ponerme triste y decir
que me basta con ser tu enemigo,
tu todo, tu esclavo, tu fiebre, tu dueño.


Y si quieres también
puedo ser tu estación y tu tren,
tu mal y tu bien,
tu pan y tu vino,
tu pecado, tu Dios, tu asesino.


O tal vez esa sombra
que se tumba a tu lado en la alfombra
a la orilla de la chimenea
a esperar que suba la marea.


Puedo ponerme humilde y decir
que no soy el mejor que me falta valor
para atarte a mi cama.

Puedo ponerme digno y decir
toma mi dirección
cuando te hartes de amores baratos de un rato me llamas.


Y si quieres también
puedo ser tu trapecio y tu red,
tu adiós y tu ven,
tu manta y tu frío,
tu resaca, tu lunes, tu hastío,


O tal vez esa sombra
que se tumba a tu lado en la alfombra
a la orilla de la chimenea
a esperar que suba la marea.


O tal vez ese viento
que te arranca del aburrimiento
y te deja abrazada a una duda,
en mitad de la calle y desnuda.


O tal vez esa sombra
que se tumba a tu lado en la alfombra
a la orilla de la chimenea
a esperar...

miércoles, 2 de julio de 2008

No country for old men

El cine es capaz de reunir a todas las artes en una sola. Conjuga la música, la literatura, la pintura, la danza, poesía, todas en una sola escena de un segundo. Infortunadamente la mayoría de las películas que se exhiben en una sala no lo logran.
"No country for old men" es una película muy bien construida, con personajes pefectamente definidos que van construyendo una historia de tintes universales. Con el pretexto de una persecusión nos va contando poco a poco la verdadera sustancia del film, la simetría entre los personajes, el destino de un héroe que no lo es realmente, el sentido moral de un asesino despiadado, la coincidencia en sustancia con un viejo policía, la llegada a un destino implacable sin otra salida posible puesto que es el destino de la vida misma.

Dos pájaros de un tiro

La fascinación que me causan Serrat y Sabina por separado ha sido ampliamente superada por esta reunión. Encuentro versiones renovadas, a pesar del notable desgaste en la voz de ambos, y un encuentro con canciones que no son nuevas, pero tampoco las mismas de siempre.

Hacer una selección de mis canciones favoritas implicaría hacer casi la lista de todo el disco, rescato aquí sólo algunas.

Las versiones de Sabina, cantadas por Serrat, de "Y sin embargo" y "A la orilla de la chimenea" me parecen una caricia a lo sublime. Canciones que ya de por sí son una delicia letrística se transforman en un todo pletórico de sentimientos. Sabina logra su toque irónico de siempre con "Señora" de Serrat.

Creo que este disco es un encuentro con 2 de los más grandes de la música contemporánea en español y "un deleite para el alma y el oído" como Sabina cantaría de Serrat.

martes, 1 de julio de 2008

Ben en el mundo y la narrativa de Leasing

Ben en el mundo es el primer libro que leo de Doris Leasing, la ganadora del Premio Nobel 2007. Tampoco sé si es el mejor de sus libros o de los menos afortunados, aunque una sola obra puede darnos idea general de la esencia de un escritor.
Encuentro una narrativa ligera, tal vez demasiado. Quizás llenas de “notas al pie” dentro del texto. Descripciones o precisiones que, si bien podrían dar el enriquecimiento de los personajes o de la historia misma, parecen en ocasiones un tanto superficiales y nos van extraviando de pronto para regresarnos al centro después. Al final, hay conceptos claros y bien definidos y una búsqueda de lo que cada cual es en el mundo.
Ben en el mundo es la historia de un hombre-simio que no encuentra el sitio al que pertenece y en cuya búsqueda —no consciente— va por la vida encontrándose con miedos e incomprensiones, gratitudes y desconsuelos hasta tomar una decisión sobre su destino, acaso la única de su vida, al comprender la verdadera dimensión de su soledad.